BONE BOOK CLUB

Tate Modern, modern ve çağdaş sanatın en önemli figürlerinden Louise Bourgeois’a saygı duruşunda bulunan bir sergi gerçekleştiriyor. 20. yüzyıl Amerikan heykel sanatının öncülerinden Louise Bourgeois, çalışmalarında her zaman farklı bir dil ve malzemeler kullansa da yaratımlarını besleyen itici gücün kişisel tarihi olduğunu söylüyor. Kadınlık olgusunu sanatının belkemiği yapan, ilginç yaşam öyküsünü sanatını oluştururken ana kaynak olarak kullanan sanatçı, otuz beş yıla yakın bir süre içinden geçtiği psikanaliz seanslarının verilerini yapıtlarında işliyor. Seksen yıla yakın sanat hayatında sayısız eser üreten sanatçı, çalışmalarının ilhamını çocukluk duyguları, bellek, kimlik, beden, aidiyet, mekan, anımsama, unutuş, tekinsizlik gibi konular üzerinden besliyor. Olgunluk döneminde New York’taki stüdyosunda her ay genç sanatçılarla gerçekleştirdiği sohbetlerde benzer konuları hayatı boyunca farklı şekillerde irdelemesiyle birçok sanatçıya ilham kaynağı olan Bourgeois, New York Modern Sanatlar Müzesi’nde retrospektif sergi açan ilk kadın sanatçı. “Erken dönem işlerim düşmekten korkmakla ilgiliydi. Sonraki işlerim düşme sanatıyla ilgili oldu. Kendini incitmeden düşmek yani. Şimdi yaptığım ise hiç düşmeyip asılı kalma sanatıdır” diyen Louise Bourgeois’a övgü niteliğinde olan bu sergi, sanatçının Spider I 1995, Femme 2007 ve Cell XIV (Portrait) 2000 gibi eserleriyle birlikte, seksen yıllık kariyerinde ortaya çıkmamış çalışmaları da bir araya getiriyor. Sanatçının ürettiği baskı eserlere, büyük ölçekli heykellere ve enstalasyonlara odaklanan sergi, Bourgeois’nın sanatına dair bir kapı aralıyor.