Search

ART & DESIGN FASHION TRAVEL CITY GUIDE INTERVIEWS AGENDA

Events Selection

ALL TAGS:

Marina Abramović

Cum 31 Oca - Paz 26 Nis
Performans dendiğinde aklımıza ilk onun adı geliyor. Dayanıklılığı, feminizmi ve bedenin kendisini odağa alan, aklın, bedenin, izleyiciyle ilişkinin limitlerinin sınandığı her bir performansıyla aklımıza kazınan Marina Abramović’ten söz ediyoruz. Yugoslavya’nın komünist diktatörlüğü altında büyüyen Abramović’in yılmak yerine güçleneceğini, bu sebepten dramatik ve tehlikeli bir ton kullandığı disiplinlerarası performanslarının onu uluslararası bir üne kavuşturacağını kimse görememişti. Kendi bedenini bir savaş alanı gibi kullanmaktan çekinmeyen sanatçı Türkiye’de en geniş retrospektifiyle, Sakıp Sabancı Müzesi’nde ağırlanacak. Marina Abramović’in nefes kesen performanslarının arşivden müze duvarlarına taşınacağı sergi aynı zamanda canlı performanslara da yer verecek. Ziyaretçiler, Marina Abramović İnstitute (MAI) ve Sakıp Sabancı Müzesi’nin (SSM) açık çağrı yoluyla seçtiği sanatçı performanslarını ve “Abramović Metodu”nu deneyimleme şansı elde edecek. Dileyen ziyaretçileri ortaklaşa bir deneyime davet eden etkinlik; nefes, hareket, hareketsizlik ve konsantrasyon yoluyla anda olmayı, kendimizle ve çevremizle iletişime geçmenin yollarını keşfe çıkacak. Performanslar üç ay boyunca 12.00-20.00 saatleri arasında görülebilir.
@ Sakıp Sabancı Müzesi

The Life and Times of Al...

Çar 07 Ağu - Paz 09 Şub
1973 yılında bir asfalt kamyonunun ağırlığıyla yıkılan yükseltilmiş otobanın gelecek 15 yılı nasıl şekillendireceğini kimse bilmiyordu. Yıkımın yarattığı enkaz bir bariyer görevi görür ve Manhattan, terk edilmiş endüstriyel depoların bulunduğu West Side iskelesinden ayrışır. Deneysel sanatçılar ve gay’ler arasında popülerleşen bu izole alan henüz Alvin Baltrop ile tanışmamıştır. Ordu görevinden dönen Baltrop fotoğrafa duyduğu ilgiyi iskelede sürdürür; çektiği fotoğraflarla iskeleye gittikçe bağlanır. İşinden ayrılan Baltrop zamanının çoğunu iskelede geçirmeye başlar ve güneşlenen, sevişen, kavga eden erkekleri fotoğraflamaya başlar. Canlı hareketliliğin haricinde mimariyi de odağına alan Baltrop içinde insanlığın barındığı dramatik kareler çeker. LGBTQ topluluğunun dahil olma çabasını eşsiz bir estetikle bir araya getiren sanatçı bir taraftan AIDS krizine dikkat çekerken bir taraftan yüzlerce farklı insanın hayatta kalma mücadelesini belgeliyor. Aralarında bugüne dek hiç görülmemiş fotoğrafların da bulunduğu sergi güvende hissetmeyen queer toplulukların politik ve ticari sebeplerden dolayı toplumdan silinmek istenmesinin altını bir kez daha çiziyor ve queer sanatın arşivlenmesi çok zor bir alan olduğunu bir kez daha hatırlatıyor.
@ The Bronx Museum of Arts, New York

William Blake

Çar 11 Eyl - Paz 02 Şub
Yaşadığı dönemde kitlelerce anlaşılmayan fakat şimdilerde bir öncü olarak anılan bir sanatçı var sırada. Geliştirdiği gravür tekniği ve resimde gösterdiği romantik yaklaşımla İngiliz sanatına eşsiz eserler bırakan William Blake, Tate Britain’da kapsamlı bir sergiyle karşımızda. Blake’in yaratıcılığını ve farkındalığını kolaylıkla sezebildiğimiz eserleri sanatçının radikal ve asi tarafını gizlemeye çalışmıyor; aksine yaşadığı baskıların birer yansımasını beraberinde getirerek benzeri olmayan eserlerin doğuşuna olanak sağlıyor. Sergi, sanatçının 1809 yılında gerçekleştirdiği ilk sergiyi ufak bir odada yeniden canlandırıyor ve eserlerin yarattığı ilk etkiyi deneyimlemenize olanak sağlıyor. Farklı bir odadaysa Blake’in bir hayali gerçek oluyor: eserleri teknolojinin yardımıyla devasa boyutlara ulaşıyor. Sanatçının son eseri “Ancient of Days” St Paul’s Cathedral’ın kubbesine yansıtılıyor ve böylelikle sanatçının 262. doğum günü olabilecek en anlamlı şekilde kutlanmış oluyor. William Blake’in 300’den fazla orijinal eserine yer veren sergi spesifik şartların bir sanatçıyı ve eserlerini ne derece etkileyebileceğini görmemize olanak veriyor.
@ Tate Britain, Londra

Marking Time: Process in...

Çar 18 Ara - Paz 02 Ağu
Nihai eserin içinden geçtiği yaratıcı sürece tanıklık etmek ister miydiniz? İzleyicilerin eserleri sanatçının gözünden görmeye davet eden “Marking Time: Process in Minimal Abstraction” başlıklı sergi Agnes Martin, Roman Opałka, Park Seo-Bo ve pek çok sanatçıyı Guggenheim Museum’da ağırlayacak. Renkten, kompozisyondan, mükemmelden uzaklaşan minimal yaklaşımlar, eserleri bambaşka bir şekilde ele almaya olanak sağlayacak. Sergi, sanatın başarması, ifade etmesi gerekenden uzaklaşacak ve sanatçının tuvalle, kağıtla, materyalle etkileşimine odaklanacak. Eserin inşasında gerekli sürenin, ritmin, yoğunluğun anlaşılması için izleyiciler fırça darbelerinin, ıslak boyanın üzerinde hareket eden kalemin, kağıda defalarca batırılan raptiyenin empatik keşfine çıkacak.
@ Guggenheim Museum, New York

Body Performance

Cmt 30 Kas - Paz 10 May
Sırada performans sanatının, dansın, sokak fotoğrafçılığının, kavramsal fotoğrafçılığın ilham olduğu bir grup sergisi var. İnsan bedeninin odağa alındığı eserler performansların belgelenen sahnelerinden veya yorumlamalarından yola çıkıyor. Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Bernd Uhlig, Helmut Newton gibi uluslararası sanatçıların eserlerinin yer aldığı sergi farklı sahnelerde hayata geçiyor; beden, mekan, dans ve hareketi alışılmadık bir konseptte bir araya getiriyor. Helmut Newton’un Monaco sokaklarında fotoğrafladığı seri "Ballet de Monte Carlo"nun da izleyiciyle buluşacağı sergi, rol yapma ve fiziksel dönüşümün kimlik, kolektif ve algının üzerindeki etkilerine odaklanıyor.
@ Museum für Fotografie, Berlin

Mondo Mendini: The World...

Pzt 23 Ara - Sal 05 May
Tasarımcı Alessandro Mendini ve ona esin kaynağı olan sanatçıların onurlandırıldığı bir sergi var sırada. “Poltrona di Proust” tekli koltuk tasarımıyla akıllara kazınan Mendini, 25 yıl önce tasarladığı bir diğer tasarımı Groninger Museum’da kapsamlı bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Tasarımcının yaşamını kaybetmeden kısa bir süre önce küratörlüğünü üstlendiği sergi yalnızca kendi tasarımlarına değil aynı zamanda ona ilham olmuş, aralarında samimi bağlar geliştirdiği Paul Signac, Gio Ponti, Henri Matisse ve Michele De Lucchi gibi sanatçıların eserlerinden de bir seçki sunuyor. Mendini’nin tasarım, mimari ve sanat arasındaki bariyerleri yıkan, görsel olarak zorlayıcı ve şiirsel tasarım kariyerine 200’den fazla objeyle ışık tutan sergi onun bir kez daha neden Post-modernizmi en farklı işleyen tasarımcılardan olduğunu yineleyecek nitelikte.
@ Groninger Museum, Groningen

Beate Gütschow

Çar 04 Ara - Pzt 30 Mar
Kariyeri boyunca gerçekliğin temsilleriyle çalışan sanatçı Beate Gütschow, fotoğrafın yarattığı özgürlük alanıyla sanatını bambaşka bir noktaya taşıdı. Gütschow’un temsiliyetleri keşfe çıktığı “LS” ve “S” başlıklı iki serisi şimdi Berlinische Galerie’de. Eserler ilhamını 17. ve 18. yüzyıllarda sıklıkla gördüğümüz romantik manzara resimleri ve Post-modern mimariden alıyor ve soruyor: kültürel faktörler bir fotoğrafa bakışımızı ne ölçüde değiştirir? İlk bakışta “gerçek” gibi görünün fotoğraflar yaklaştığınızda kurgu olduklarını açığa çıkarıyor. Sanatçının kendi analog fotoğraf arşivinden dijital montaj yoluyla inşa ettiği görseller, fiziksel sınırların ötesine geçiyor ve sadece var olanın fotoğraflanabildiği “gerçeklikten” kendini sıyırıyor.
@ Berlinische Galerie, Berlin

Dorothea Tanning: Worlds...

Cum 24 Oca - Cmt 21 Mar
Onu sürrealizmin doruklarını yaşayan huzursuz edici eserleriyle tanıyoruz fakat sıra, şehir hayatının verdiği enerjiyi resmettiği eserlerinde. 1980 yılında Fransa’dan Manhattan’a dönen sanatçı Dorothea Tanning, kalabalık sokakların hızından ve sesinden esinlenerek şehir hayatının enerjisini resmediyor. Stüdyosunun yakınlarda şahit olduğu bir bisiklet kazasından sonra, bisikleti bir ilham kaynağı olarak kullanan Tanning’in eserlerinde alternatif gerçekliklerin merakını gözlemleyebilmek de mümkün. Sıklıkla gün yüzüne çıkmayan son dönem eserlerin odağa alındığı sergide, bisikletin yarattığı sembolik görselliğin sanatçı tarafından grafit, kömür, guaj, sulu boya ve kolaj gibi pek çok yaklaşımla ele alındığına şahitlik edeceksiniz.
@ Alison Jacques Gallery, Londra

Christian Boltanski: Fai...

Çar 13 Kas - Pzt 16 Mar
1960’lı yıllarda kısa filmler çeken ardından fotoğrafa yönelen sanatçı Christian Boltanski 1980’li yıllarda odağını bulmuştu: tarihi, belleği ve insanın ardında bıraktığı izleri enstalasyonlar yoluyla görsel bir anlatıma kavuşturmak. 35 yıl sonra yeniden Centre Pompidou’da gerçekleştirilen retrospektif bir taraftan sanatçının işleri arasındaki paradoksu incelemeye fırsat tanırken bir taraftan varlık ve yokluk kavramlarını farklı materyal ve yaklaşımlar üzerinden görmemize olanak sağlıyor. Besteci Camille Saint- Saëns’ın yazdığı “Ölüm Dansı”nı duvarda gölgelerle canlandıran “Théâtre d’ombres”, Yahudi Soykırımı’ndan referans alan ve teneke kutuların eşlik ettiği bütünlükçü eseri “Reliquaire”… İşleriyle ziyaretçileri uzun bir seyahate çıkaran sergi bir retrospektiften daha çok Boltanski’nin yaklaşımlara karşı geçirdiği değişimler serisi olarak düşünülebilir.
@ Centre Pompidou, Paris

On the Spiritual Matter ...

Per 17 Eki - Paz 08 Mar
Tinsellik günümüzde ne anlam ifade ediyor? “On the Spiritual Matter of Art” isimli proje çağdaş sanatın ve Roma tarihinin gözünden maneviyatı keşfe çıkıyor. Materyal dünyanın maneviyatla birlikte yarattığı ikililiği sorgulayan 19 sanatçının işlerine Vatican Museums, National Roman Museum, Capitoline Museums ve National Etruscan Museum’dan arkeolojik kalıntılar eşlik ediyor. Farklı kültürlere ve geçmişlere sahip sanatçıların eserleri her türlü kronolojik, milli, cinsi sınıflandırmadan bağımsız bir kürasyon içerisinde sergileniyor; kurallardan arınan eserler antik ve çağdaş anlayışların diyaloğuna olanak sağlıyor. Labirent şeklinde kurgulanan müze mekanı tarihi eserlerin modern enstalasyonlarla çevrelenmesine olanak sağlıyor ve soruyor: Sanat kendi başına maddi gerçekliğin ötesine geçip, maneviyatla iletişime geçebilir mi?
@ MAXXI, Roma

Distant Land, Pentti Sam...

Cum 22 Kas - Paz 08 Mar
Gözlemlerimize kendimizden ne kadar katıyoruz? Peki ya yaratıcı sürece dahil olan yorumlarımızın ne kadar farkındayız? Materyal dünyanın arzuladığı gizemi en zarif şekilde fotoğraflayan Pentti Sammallahti geniş bir seçkiyle Fotografiska’da ağırlanıyor. Helsinki’den Türkiye’ye, Nepal’den en ücra Fin takım adalarına uzanan alanda şiirsel, siyah – beyaz fotoğraflar çeken sanatçı birbirinden bambaşka görünen, hissettiren sahneleri geçicilik ve mizah üzerinden buluşturuyor. Eşsiz gözlem yeteneğiyle gündelik sahnelerin edebiyat, müzik ve şiire doyan referanslarını fotoğraflayan Sammallahti izleyicileri bir süreliğine de olsa hayatın sert kabuğundan uzaklaştırıyor.
@ Fotografiska, Stockholm

The Sorcerer’s Burden: C...

Cmt 14 Eyl - Paz 02 Şub
Araştırma, sanat ve antropoloji gibi karmaşık alanlarının benzerliklerinden yola çıkan “The Sorcerer’s Burden: Contemporary Art and the Anthropological Turn” kültür merakını, biriktirmeye dair hevesi ve insanlığın yansımalarını bir grup sergisiyle bir araya getiriyor. Bilimsel gözlemlerden kaçınan sergi, resim, heykel, fotoğraf, video ve performansı deneysel, taze bir perspektifle buluşturuyor. Gerçek ve kurgunun karşılıklı etkileşiminden etkilenen sergi, “doğrunun” herhangi bir disiplin yoluyla elde edilip edilemeyeceğini soruyor. Aralarında sanatçı Ed Atkins ve film direktörü Theo Eshetu gibi isimlerin bulunduğu sergi 2 Şubat’a kadar görülebilir.
@ The Contemporary Austin, Teksas

Bridget Riley

Çar 23 Eki - Paz 26 Oca
Tekrar eden siyah-beyaz blokları ve renkli formları kullanarak kafa karıştıran görseller resmeden Bridget Riley, Hayward Gallery’de. National Galleries of Scotland iş birliğiyle hazırlanan retrospektif, sanatçının çocukluğundan, bu yıl tamamladığı işlerine dek uzanıyor; Riley’nin yenilikçi pratiklerine ve gelişen doğasına tanıklık etmemize olanak veriyor. Bazen gözleri, bazen beyni yanıltan görsel ritimler, alışageldiğimiz resimlerden kendini kolaylıkla ayrıştırıyor hatta optik sanatın süregelen devinimini de kırıyor. Tekniğin ve görsel fenomenin ötesine geçebilen eserleri bir defa değil pek çok defa bakılmayı ve yeniden odaklanmayı gerektiriyor.
@ Hayward Gallery, Londra

Elmas Deniz, Suyun Üç Rengi

Cmt 14 Ara - Cum 21 Şub
İnsan eliyle yıkıma uğrayan doğanın odağa alındığı işleriyle Elmas Deniz, geçtiğimiz aylarda 16. İstanbul Bienali’ndeydi. Şimdilerdeyse kişisel sergisi “Suyun Üç Rengi” ile yeniden karşımızda. İnsan ve doğanın ilişkisini incelediği kavramsal işlerinde bu defa sadece sistemin problemlerine odaklanmayan sanatçı insan ve doğa arasındaki ilişkilerin biçimlerine dikkat çekiyor. Video heykel yerleştirmesinde bir tohumun sesini duymamak, bir derenin üç farklı rengini fark edememek gibi öğrenilmiş eksiklikleri yeniden odağa alan Deniz kayıp gidenlerin ardında potansiyel bir çare olduğunu hatırlatıyor. Bienalde sergilenen çalışmalarının bir uzantısı niteliğinde olan sergi doğayla olan ilişkimizi yenilememiz için eşsiz bir ilham sunuyor.
@ Zilberman Gallery

Fakear

Cum 14 Şub - Cum 14 Şub
2011 yılında Fransız müzik sahnesine hızlı bir giriş yapan genç elektronik müzik yapımcısı Fakear İstanbul’da. Başarılı plak şirketleri Ninja Tune ve Future Classic ile çalışmış, “La Lune Rousse” ve “Darjeeling” isimli parçalarıyla bizi müziğine bağlamış birinden söz ediyoruz. Farklı kültürleri yepyeni bir evrende buluşturan ritimleri, koşarken mi yoksa uyurken mi dinlesek emin olamadığımız şarkılarından söz ediyoruz. Üstelik Fakear, elektronik müzik deneyiminin yanı sıra güçlü sahne hakimiyetiyle de eğlenceli bir gecenin garantisini veriyor. 14 Şubat’ı nasıl geçireceğinizse tamamen size kalmış.
@ Zorlu PSM %100 Studio

Serra Tansel, HIGHER

Cum 27 Ara - Cmt 01 Şub
Reklamların arkasına saklanan düzeni sorgulayan “HIGHER” başlıklı sergi emlak pazarında sıklıkla karşımıza çıkan özel güvenlikli siteleri odağına alıyor. Bahsi edilen yaşam alanları kamera, bekçi ve tellerle çevrili yapılarıyla neredeyse hapishaneleri ve askeri üsleri hatırlatıyor. Lüks algısı yaratabilmek adına yabancı isimlerin verildiği hatalı tasarımlar, tellerin arkasında kalanları daha tekinsiz yaparken, gayrimenkul reklamları var olmayan bir fantezinin absürtlüğünü sürdürüyor. Serra Tansel’in yaratıcı sanat dili 1980’li yıllardan bugüne büyüyerek ilerleyen deforme kültürü özgün bir noktadan keşfe çıkıyor.
@ Pilot İstanbul

Hale Tenger, Rüzgarların...

Cum 13 Ara - Cmt 18 Oca
Farklı disiplinleri bir araya getirdiği eserlerinde toplum ve bireyin çatışmasını inceleyen sanatçı Hale Tenger bu defa ilhamını Edip Cansever’in “Rüzgarların Dinlendiği Yer” isimli şiirinden alıyor. Duyusal karşılaşmalara olanak sağlayan bir düzende kurgulanan galeri alanı şiiri ve şiirin yarattığı yeni görsel alanı sonuna kadar kullanıyor. Sanatçının dil ve bellek üzerinden yarattığı bu atmosfer kişisel ve toplumsal hafızanın saklı unsurlarını gün yüzüne çıkarıyor; doğada bulunan ikililikleri bireyin içsel karşıtlıklarıyla buluşturuyor. Görsel imgeler yoluyla farklı bir metin ilişkisi kuran sergi, ziyaretçileri üç boyutlu bir anlatıya davet ediyor.
@ Galeri Nev

Adorned – The Fashionabl...

Cum 13 Ara - Çar 11 Mar
Moda fotoğrafçılığı hiç bu kadar farklı ve tamamlayıcı olmamıştı. “Adorned – The Fashionable Show” başlıklı sergi yeni nesil görsel sanatçıların modayla ilgili fotoğraf projelerini bir araya topluyor. Kimlikleri sorgulamak veya inşa etmek gayesiyle stili ve modayı görsel anlatımlarının içine dahil eden sanatçılar kültür, cinsiyet, ırk ve yaş kavramlarıyla alay ediyor. Güncelliğini koruyan, farklı kimlikleri kutlayan her bir fotoğraf bir diğerinden daha açık sözlü ve daha eleştirel. Nasıl giyindiğimizden ziyade ulaşılmaya çalışılan gerçek dışı standartları kırmanın onlarca yolundan bir tanesini seçen sanatçılar, lense yaşı olmayan zarafeti, oyuncu moda anlayışını ve klişeleşmiş kalıpları yıkan karakterleri getiriyor.
@ FOAM Amsterdam

Nan Goldin, Sirens

Per 14 Kas - Cmt 11 Oca
Marian Goodman Gallery fotoğrafın alışılagelmiş sınırlarını reddeden ve trajedinin içinde saklı güzelliği görebilen efsane fotoğrafçı Nan Goldin’i ağırlıyor. Bugüne dek çektiği, hafızalara kazınan kareleri geniş bir seçkide bir araya getiren sergi, sanatçının yeni üç video işini odağa alıyor. Sanatçının fazlasıyla kişisel ve samimi fotoğrafları bir araya getirerek uyuşturucu bağımlılığının yarattığı karanlığı gözler önüne serdiği “Memory Lost” başlıklı dijital slayt gösterisi besteci Mica Levi’nin duygu yüklü tınılarıyla sürükleyici bir görsel anlatım vadediyor. Zaman bütünlüğünün kaydığı eser bir taraftan arkada bırakılan insanların ve kaosun duygusunu işlerken diğer taraftan elde kalanlara tutunma hissini işliyor. “Memory Lost” videosunun anlam bütünlüğü, yunan mitolojisinde denizcileri yoldan çıkaran sirenlerden ilham alan “Sirens” ile tamamlanıyor. Goldin’in buluntu kamera görüntülerinden inşa ettiği eser içerdiği kışkırtıcı görüntülerle ziyaretçileri tedirginliğin sınırlarında gezdiriyor. 1994 yılında ürettiği “The Other Side” isimli video işini önceden görülmemiş fotoğraflarla yeniden düzenleyen sanatçı alternatif cinsel kimliklerin görünürlüğünün vurgusunu bir kez daha yapıyor. İncil’de bahsi geçen Salome adında bir karakterden ilham alan son video enstalasyonu üç ayrı ekranda baştan çıkarılmayı ve intikamı konu alıyor. Sergi, Goldin’in 2000’li yıllarda Brezilya, Fransa, İrlanda ve İtalya’da çektiği gökyüzü ve manzara fotoğraflarına da yer veriyor.
@ Marian Goodman Gallery

Dalí & Magritte: Two Sur...

Cum 11 Eki - Per 20 Şub
Bir tarafta kendinden önce üzerine düşülmeyen sürrealizmi şehvet ve bilinçaltına duyduğu ilgiyle besleyerek büyüten Salvador Dalí diğer taraftaysa gündelik olana gerçekçi yaklaşımıyla sürrealist bir etki yaratmayı başaran René Magritte. 1929 yılında kesişen yolları eninde sonunda ayrılan sanatçılar bambaşka karakterler olarak bambaşka üretimlerde bulunmuş ancak aralarında hala keşfedilmeyi hak eden bir bağ var. Bugüne kadar sürrealizm çatısı altında kolaylıkla buluşturulan sanatçıların işleri bu defa farklı bir açıdan ele alınıyor. Sürreal kompozisyonun iki dehası The Royal Museums of Fine Arts of Belgium’da kişisel, felsefi ve estetik bağlarını ortaya koyuyor. Muhakkak olarak ele alınanları tersyüz eden Dalí ve Magritte’in 100’den fazla resmi, heykeli, fotoğrafı, çizimleri, filmleri ve arşiv objesi biraz daha anlamak, biraz daha sorgulamak için bugüne dek açılmamış yeni bir kapıyı açıyor.
@ Royal Museums of Fine Art of Belgium

Marina Abramović

Cum 31 Oca - Paz 26 Nis
Performans dendiğinde aklımıza ilk onun adı geliyor. Dayanıklılığı, feminizmi ve bedenin kendisini odağa alan, aklın, bedenin, izleyiciyle ilişkinin limitlerinin sınandığı her bir performansıyla aklımıza kazınan Marina Abramović’ten söz ediyoruz. Yugoslavya’nın komünist diktatörlüğü altında büyüyen Abramović’in yılmak yerine güçleneceğini, bu sebep...
@ Sakıp Sabancı Müzesi

The Life and Times of Alvin Baltrop

Çar 07 Ağu - Paz 09 Şub
1973 yılında bir asfalt kamyonunun ağırlığıyla yıkılan yükseltilmiş otobanın gelecek 15 yılı nasıl şekillendireceğini kimse bilmiyordu. Yıkımın yarattığı enkaz bir bariyer görevi görür ve Manhattan, terk edilmiş endüstriyel depoların bulunduğu West Side iskelesinden ayrışır. Deneysel sanatçılar ve gay’ler arasında popülerleşen bu izole alan henüz A...
@ The Bronx Museum of Arts, New York

William Blake

Çar 11 Eyl - Paz 02 Şub
Yaşadığı dönemde kitlelerce anlaşılmayan fakat şimdilerde bir öncü olarak anılan bir sanatçı var sırada. Geliştirdiği gravür tekniği ve resimde gösterdiği romantik yaklaşımla İngiliz sanatına eşsiz eserler bırakan William Blake, Tate Britain’da kapsamlı bir sergiyle karşımızda. Blake’in yaratıcılığını ve farkındalığını kolaylıkla sezebildiğimiz ese...
@ Tate Britain, Londra

Marking Time: Process in Minimal Abstraction

Çar 18 Ara - Paz 02 Ağu
Nihai eserin içinden geçtiği yaratıcı sürece tanıklık etmek ister miydiniz? İzleyicilerin eserleri sanatçının gözünden görmeye davet eden “Marking Time: Process in Minimal Abstraction” başlıklı sergi Agnes Martin, Roman Opałka, Park Seo-Bo ve pek çok sanatçıyı Guggenheim Museum’da ağırlayacak. Renkten, kompozisyondan, mükemmelden uzaklaşan minimal ...
@ Guggenheim Museum, New York

Body Performance

Cmt 30 Kas - Paz 10 May
Sırada performans sanatının, dansın, sokak fotoğrafçılığının, kavramsal fotoğrafçılığın ilham olduğu bir grup sergisi var. İnsan bedeninin odağa alındığı eserler performansların belgelenen sahnelerinden veya yorumlamalarından yola çıkıyor. Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Bernd Uhlig, Helmut Newton gibi uluslararası sanatçıların eserlerinin yer ...
@ Museum für Fotografie, Berlin

Mondo Mendini: The World of Alessandro Mendini

Pzt 23 Ara - Sal 05 May
Tasarımcı Alessandro Mendini ve ona esin kaynağı olan sanatçıların onurlandırıldığı bir sergi var sırada. “Poltrona di Proust” tekli koltuk tasarımıyla akıllara kazınan Mendini, 25 yıl önce tasarladığı bir diğer tasarımı Groninger Museum’da kapsamlı bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Tasarımcının yaşamını kaybetmeden kısa bir süre önce küratörlüğünü...
@ Groninger Museum, Groningen

Beate Gütschow

Çar 04 Ara - Pzt 30 Mar
Kariyeri boyunca gerçekliğin temsilleriyle çalışan sanatçı Beate Gütschow, fotoğrafın yarattığı özgürlük alanıyla sanatını bambaşka bir noktaya taşıdı. Gütschow’un temsiliyetleri keşfe çıktığı “LS” ve “S” başlıklı iki serisi şimdi Berlinische Galerie’de. Eserler ilhamını 17. ve 18. yüzyıllarda sıklıkla gördüğümüz romantik manzara resimleri ve Post-...
@ Berlinische Galerie, Berlin

Dorothea Tanning: Worlds in Collision

Cum 24 Oca - Cmt 21 Mar
Onu sürrealizmin doruklarını yaşayan huzursuz edici eserleriyle tanıyoruz fakat sıra, şehir hayatının verdiği enerjiyi resmettiği eserlerinde. 1980 yılında Fransa’dan Manhattan’a dönen sanatçı Dorothea Tanning, kalabalık sokakların hızından ve sesinden esinlenerek şehir hayatının enerjisini resmediyor. Stüdyosunun yakınlarda şahit olduğu bir bisikl...
@ Alison Jacques Gallery, Londra

Christian Boltanski: Faire Son Temps

Çar 13 Kas - Pzt 16 Mar
1960’lı yıllarda kısa filmler çeken ardından fotoğrafa yönelen sanatçı Christian Boltanski 1980’li yıllarda odağını bulmuştu: tarihi, belleği ve insanın ardında bıraktığı izleri enstalasyonlar yoluyla görsel bir anlatıma kavuşturmak. 35 yıl sonra yeniden Centre Pompidou’da gerçekleştirilen retrospektif bir taraftan sanatçının işleri arasındaki para...
@ Centre Pompidou, Paris

On the Spiritual Matter of Art

Per 17 Eki - Paz 08 Mar
Tinsellik günümüzde ne anlam ifade ediyor? “On the Spiritual Matter of Art” isimli proje çağdaş sanatın ve Roma tarihinin gözünden maneviyatı keşfe çıkıyor. Materyal dünyanın maneviyatla birlikte yarattığı ikililiği sorgulayan 19 sanatçının işlerine Vatican Museums, National Roman Museum, Capitoline Museums ve National Etruscan Museum’dan arkeoloji...
@ MAXXI, Roma

Distant Land, Pentti Sammallahti

Cum 22 Kas - Paz 08 Mar
Gözlemlerimize kendimizden ne kadar katıyoruz? Peki ya yaratıcı sürece dahil olan yorumlarımızın ne kadar farkındayız? Materyal dünyanın arzuladığı gizemi en zarif şekilde fotoğraflayan Pentti Sammallahti geniş bir seçkiyle Fotografiska’da ağırlanıyor. Helsinki’den Türkiye’ye, Nepal’den en ücra Fin takım adalarına uzanan alanda şiirsel, siyah – bey...
@ Fotografiska, Stockholm

The Sorcerer’s Burden: Contemporary Art And The Anthropological Turn

Cmt 14 Eyl - Paz 02 Şub
Araştırma, sanat ve antropoloji gibi karmaşık alanlarının benzerliklerinden yola çıkan “The Sorcerer’s Burden: Contemporary Art and the Anthropological Turn” kültür merakını, biriktirmeye dair hevesi ve insanlığın yansımalarını bir grup sergisiyle bir araya getiriyor. Bilimsel gözlemlerden kaçınan sergi, resim, heykel, fotoğraf, video ve performans...
@ The Contemporary Austin, Teksas

Bridget Riley

Çar 23 Eki - Paz 26 Oca
Tekrar eden siyah-beyaz blokları ve renkli formları kullanarak kafa karıştıran görseller resmeden Bridget Riley, Hayward Gallery’de. National Galleries of Scotland iş birliğiyle hazırlanan retrospektif, sanatçının çocukluğundan, bu yıl tamamladığı işlerine dek uzanıyor; Riley’nin yenilikçi pratiklerine ve gelişen doğasına tanıklık etmemize olanak v...
@ Hayward Gallery, Londra

Elmas Deniz, Suyun Üç Rengi

Cmt 14 Ara - Cum 21 Şub
İnsan eliyle yıkıma uğrayan doğanın odağa alındığı işleriyle Elmas Deniz, geçtiğimiz aylarda 16. İstanbul Bienali’ndeydi. Şimdilerdeyse kişisel sergisi “Suyun Üç Rengi” ile yeniden karşımızda. İnsan ve doğanın ilişkisini incelediği kavramsal işlerinde bu defa sadece sistemin problemlerine odaklanmayan sanatçı insan ve doğa arasındaki ilişkilerin bi...
@ Zilberman Gallery

Fakear

Cum 14 Şub - Cum 14 Şub
2011 yılında Fransız müzik sahnesine hızlı bir giriş yapan genç elektronik müzik yapımcısı Fakear İstanbul’da. Başarılı plak şirketleri Ninja Tune ve Future Classic ile çalışmış, “La Lune Rousse” ve “Darjeeling” isimli parçalarıyla bizi müziğine bağlamış birinden söz ediyoruz. Farklı kültürleri yepyeni bir evrende buluşturan ritimleri, koşarken mi ...
@ Zorlu PSM %100 Studio

Serra Tansel, HIGHER

Cum 27 Ara - Cmt 01 Şub
Reklamların arkasına saklanan düzeni sorgulayan “HIGHER” başlıklı sergi emlak pazarında sıklıkla karşımıza çıkan özel güvenlikli siteleri odağına alıyor. Bahsi edilen yaşam alanları kamera, bekçi ve tellerle çevrili yapılarıyla neredeyse hapishaneleri ve askeri üsleri hatırlatıyor. Lüks algısı yaratabilmek adına yabancı isimlerin verildiği hatalı t...
@ Pilot İstanbul

Hale Tenger, Rüzgarların Dinlendiği Yer

Cum 13 Ara - Cmt 18 Oca
Farklı disiplinleri bir araya getirdiği eserlerinde toplum ve bireyin çatışmasını inceleyen sanatçı Hale Tenger bu defa ilhamını Edip Cansever’in “Rüzgarların Dinlendiği Yer” isimli şiirinden alıyor. Duyusal karşılaşmalara olanak sağlayan bir düzende kurgulanan galeri alanı şiiri ve şiirin yarattığı yeni görsel alanı sonuna kadar kullanıyor. Sanatç...
@ Galeri Nev

Adorned – The Fashionable Show

Cum 13 Ara - Çar 11 Mar
Moda fotoğrafçılığı hiç bu kadar farklı ve tamamlayıcı olmamıştı. “Adorned – The Fashionable Show” başlıklı sergi yeni nesil görsel sanatçıların modayla ilgili fotoğraf projelerini bir araya topluyor. Kimlikleri sorgulamak veya inşa etmek gayesiyle stili ve modayı görsel anlatımlarının içine dahil eden sanatçılar kültür, cinsiyet, ırk ve yaş kavram...
@ FOAM Amsterdam

Nan Goldin, Sirens

Per 14 Kas - Cmt 11 Oca
Marian Goodman Gallery fotoğrafın alışılagelmiş sınırlarını reddeden ve trajedinin içinde saklı güzelliği görebilen efsane fotoğrafçı Nan Goldin’i ağırlıyor. Bugüne dek çektiği, hafızalara kazınan kareleri geniş bir seçkide bir araya getiren sergi, sanatçının yeni üç video işini odağa alıyor. Sanatçının fazlasıyla kişisel ve samimi fotoğrafları bir...
@ Marian Goodman Gallery

Dalí & Magritte: Two Surrealist Icons in Dialogue

Cum 11 Eki - Per 20 Şub
Bir tarafta kendinden önce üzerine düşülmeyen sürrealizmi şehvet ve bilinçaltına duyduğu ilgiyle besleyerek büyüten Salvador Dalí diğer taraftaysa gündelik olana gerçekçi yaklaşımıyla sürrealist bir etki yaratmayı başaran René Magritte. 1929 yılında kesişen yolları eninde sonunda ayrılan sanatçılar bambaşka karakterler olarak bambaşka üretimlerde b...
@ Royal Museums of Fine Art of Belgium